Vi kan alle lære af Walt Disney, iværksætteren.
Walt Disney er berømt for at skabe et af verdens mest anerkendte mærker, Disney, men kun få kender så meget til manden bag Magic Kingdom, for ikke at nævne hundredvis af animerede tegnefilm, utallige spillefilm og endeløse legetøj, der bærer hans navn .
En indflydelsesrig innovatør og iværksætter i midten af det 20. århundrede gik Walt Disney fra at skitsere en kanin (ja en kanin) til at drive et multi-billion dollar imperium.
Walt Disney's Early Years:
Disney blev født i 1901 i Chicago og var en ivrig kunstner fra en tidlig alder. Ved 16, tiltrådte han i Røde Kors og tjente i Første Verdenskrig, kørsel en ambulance, som han tilpassede med sine egne tegneserie tegninger. Da han kom tilbage, arbejdede han som reklamekunstner i Kansas City, Missouri, men det var surt.
Disney besluttede derefter at flytte til Californien, hvor han begyndte at arbejde sammen med sin bror, Roy. Walt håndterede de kreative aspekter af partnerskabet, mens Roy fokuserede på forretnings-og finansiel afslutning. Disney-brødrene lånte lidt penge, satte et studie i deres onkels garage og lavede noget støj med en række sort-hvide tegnefilm med en kanin ved navn Oswald, som han producerede til Universal Studios. Da Walt spurgte Universal for en rejse, slog de sig. Siden studiet bevarede rettighederne til karakteren, ophørte Disney tegning Oswald efter 1928, selvom serien fortsatte.
Walt Disney's iværksætterånd:
Disney gik tilbage til tegnebrættet og producerede en stille tegneserie, der hedder Plane Crazy , med en ny karakter ved navn Mickey Mouse. Men fremkomsten af lyd ændrede alt i Hollywood. For at udnytte dråbe for "talkies", fortabte Disney Plane Crazy og producerede i stedet en anden Mickey Mouse tegneserie, denne med lyd.
Steamboat Willie , udgivet i 1928, var den første animerede film til at udgøre synkroniseret lyd. På trods af filmens internationale succes behøvede Walt og Roy stadig penge, så de licenserede Mickey Mouse's image for et gebyr på $ 300, der skulle bruges på en tablet papir rettet mod børn.
Disney blev fikset på at bruge den nyeste teknologi til sine film. Han opnåede eksklusive rettigheder til at bruge Technicolor i animerede film i to år og vinde sin første Academy Award i 1932 for de animerede korte blomster og træer , som også var den første fuldfarvede tegneserie.
Han ville vinde 26 Oscars i løbet af sin karriere, de fleste priser givet til enhver person. I løbet af de næste par år kom Goofy, Donald Duck og flere andre mindeværdige figurer til Mickey. Men Disney troede, at selskabets fremtid var i filmsekvenser og udgav Snow White og Seven Dwarfs i 1937. Det var den første animationsfilm med animationsfilm, der skulle produceres i Technicolor, og kostede næsten $ 1,5 millioner at lave en uhørt beløb i Depression-era America.
Selskabets vækst:
Disney erkendte, at hans styrke var i et historisk design, ikke rent faktisk animeret, og da brødrene byggede et studie i Burbank, Californien, beskæftigede de mere end 1.000 mennesker, herunder animatorer.
På baggrund af succesen med Snow White udgav Disney Pinocchio og Fantasia i 1940, Dumbo i 1941 og Bambi i 1942. Alle blev standby hits som Disney iværksætteren voksede ind i sin rolle som virksomhedsejer.
Men i slutningen af 1930'erne og begyndelsen af 1940'erne var hårde tider for amerikanske virksomheder. Disney gjorde det gennem den store depression og anden verdenskrig ved at dedikere meget af hans nye studie til at producere sundheds-, uddannelses- og propagandafilm til den amerikanske regering. Det skabte også korte komedier med det formål at styrke national moral. For at rejse ekstra penge tog Disney sin operation i 1940.
Virksomheden producerede ikke nye spillefilm under Anden Verdenskrig, men i 1944 frigav Snow White til teatre, hvilket medførte en betydelig indtægt for det pågældende år. Dette ville starte en fælles strategi for genudgivelse af film om hvert 10 år og senere regulering af tilgængeligheden af Disney-film på VHS og DVD.
Den næste store animerede film kom i 1950 med udgivelsen af Cinderella .
Diversificering:
Som selskabet voksede, diversificerede Disney produktion ud over tegneserier og animerede film. Treasure Island , udgivet i 1950, var studioets første live-actionfilm, og selskabet dannede Buena Vista Distribution et par år senere. Med sit eget distributionsselskab kunne Disney fortsætte med at churn out film, samtidig med at man sparer betydeligt på distributionsomkostningerne. Live-action hits som Swiss Family Robinson i 1960 og Mary Poppins i 1964 fulgte.
Disneys tv-debut kom på samme tid som Treasure Island , med den særlige One Hour in Wonderland . Den populære Mickey Mouse Club debuterede som en tv-serie i 1955.
Men det var et andet tv-program, der startede i 1954, kaldet Disneyland , der viste, at Walt Disney havde endnu større planer for virksomheden. Nogle få år tidligere etablerede Disney WED Enterprises som et særskilt selskab og begyndte at udarbejde planer for Disneyland, en kæmpe forlystelsespark. Fordi parken teknisk set var en del af et særskilt selskab, kunne Disney udvikle det i hemmelighed og bekymrede sig for, hvordan aktionærer ville reagere på kendskab til projektets detaljer. Disneyland åbnede i 1955 som en forlystelsespark i modsætning til enhver anden verden havde set.
Disney ansat en unik strategi for hurtigt at gøre temaparken vellykket. Han opfordrede adskillige corporate sponsorships til at subsidiere omkostninger og outsourcede fødevarer og varer i parken. Når Disneyland havde tjent indtægter, tilbagekøbte selskabet disse rettigheder og holdt internt internt. Planer for en anden park, som i sidste ende blev Walt Disney World, begyndte med køb af jord i Florida i 1960'erne. Denne anden park ville indeholde Disneys vision om, hvordan det fremtidige bysamfund ville se ud; han kaldte det "Eksperimentelle Prototype Community of Tomorrow," nu almindeligt kendt som Epcot Center.
Drømmen lever på: Walt Disney døde i 1966, fem år før Disney World åbnede i Orlando, Florida og 16 år før Epcot Center åbnede i 1981. Time Magazine kaldte Disney et af de vigtigste folk i det 20. århundrede i sin tid 100 . I profilen afslører bladet en mørkere, ulykkelig side af den mand, der bragte lykke til så mange mennesker.
Men det er uretfærdigt at sige, at Walt Disney tabte perspektiv under sin tur til iværksætter succes. Han siger ofte, at han siger: "Jeg håber kun, at vi aldrig glæder os til en ting, at det blev startet af en mus."